Este proyecto expositivo enfoca el papel de la imagen fotográfica como dispositivo de especial significación en el seno de las prácticas artísticas a partir de 1950. Cuestiones relacionadas con el cuerpo y la identidad, la memoria y la historia, la esfera pública y política o el papel de los medios de comunicación y el fenómeno del consumo masivo, han permeado planteamientos artísticos que, en un proceso de hibridación medial, han incorporado la fotografía como lenguaje expresivo, código o documento.

Desde 1950, fecha que se ha establecido como punto de partida, la colección y fondos del IVAM recogen una serie de destacadas obras y autores que van desde el nuevo documentalismo de Robert Frank y Lee Friedlander; las producciones del arte pop y post-pop con Warhol, Baldessari, Sherman o Prince; las diferentes derivas del arte conceptual y el arte de acción como Smithson, Greco, Matta- Clark, Fulton, Pane o Export; el tema del archivo con los Becher y Boltanski; la potencia visual de la nueva objetividad alemana de Struth, Ruff, Gursky y Höffer, las estrategias narrativas de Douglas o Gordon o Wearing o el trabajo del archivo con Zaatari, entre otros.

A esta serie de nombres internacionales se deben añadir los de autores españoles imprescindibles como Fontcuberta, Soto, López Cuenca o Valldosera, entre otros. Nombres que son una prueba fehaciente de la diversidad y la riqueza de los fondos del IVAM.

Visitas guiadas los sábados* a las 12 h. Necesaria la inscripción por correo electrónico en educacio@ivam.es

*Asociaciones, centros educativos, colectivos y otros con reserva previa y opcion de organitzar visita entre semana.